Começamos hoje uma série criada pelo designer David Airey com dicas dele e de vários empregadores da área de design do mundo com o tema “o que os empregadores esperam de um designer nos dias atuais”. Trata-se de uma série de entrevistas nas quais os diretores de arte, sócios, donos de agência, etc dão dicas de como um designer deve se posicionar e agir diante do mercado de trabalho, desde as entrevistas de emprego até o auge de sua carreira. Na primeira parte da série (traduzida abaixo), você verá que, apesar da grande oferta de designers no ramo, é possível se destacar com esforço e personalidade! O primeiro entrevistado de David é Eric Karjaluoto, diretor de criação da grande agência Vancouver-based smashLAB.

“Há uma superabundância de pessoas aspirantes a designers lá fora. Não vemos menos de cem candidatos para qualquer posição de designer afixada no SmashLab. (Nunca.) Do ponto de vista de oferta e demanda, isso permite a empregadores, como eu, escolher a parte que interessa do grupo. Aqui está o que eu procuro:

O livro: Embora raramente seja um livro propriamente físico, a primeira coisa que eu procuro em um designer é uma sensibilidade visual. Embora eu queira te dizer que eu preparo uma xícara de chá e cuidadosamente examino amostras de projeto, o caso é o oposto. Normalmente, levo menos de 15 segundos para determinar se um portfólio garante uma inspeção mais aprofundada. Enquanto eu não tenho uma tendência para um determinado estilo de trabalho, eu olhe para uma certa quantidade de profissionalismo e profundidade.

Edição: Eu menti sobre meu primeiro ponto. A primeira coisa que eu olho é o currículo. O que pode ser diferente do que você esperaria, porém, é que eu considero tudo do ponto de vista de um design. Sim, as credenciais e experiência de trabalho são importantes, mas estou mais interessado no que um designer escolheu dizer sobre si mesmo, e como eles podem criar adequadamente esta ferramenta de marketing (enganosamente complexo).

Grande imagem e close-ups: Bons designers tendem a ser capazes de voltar atrás em uma situação e considerar o problema maior antes de se deixar levar pela execução. Como resultado, eles podem articular seu pensamento por trás de um projeto de forma coerente, enquanto isso, eles sabem quando finalizar detalhes, executar correções ortográficas, e resolver todas as coisas (aparentemente) pequenas. Ambos são pontos igualmente importantes para prestar atenção, e é muito fácil detectar quais designers estão atentos a eles e quais não estão.

A pessoa: Eu preciso conseguir trabalhar eficazmente com as pessoas que contrato. Não precisamos ser melhores amigos, mas isso não significa que não temos que manter um diálogo aberto e saudável. Os designers mais aptos a se comunicar/interagir tendem a ser mais pensativos, atenciosos e não excessivamente envolvidos com o ego. Eles são amplamente interessados em aprender e aperfeiçoar sua arte. Quando começamos o SmashLab, lutei com este ponto, às vezes, contratando as pessoas erradas, e sofrendo por isso. Agora, eu elimino mais rapidamente os candidatos que parecem não se ajustar. Fazendo isso, alcanço o atual resultado de uma equipe exemplar, com quem me orgulho muito de trabalhar na SmashLab.

Compromisso: Design não é como outros trabalhos. Para ser bom nisso, você realmente tem que gastar seu tempo. Para os designers mais experientes, o resultado disso, normalmente, está refletido em seus portfólios. Jovens designers, no entanto, geralmente não tiveram tempo suficiente para cultivar um trabalho sólido, por isso sua contratação tende a ser um pouco por sorte e palpite. Uma vez na porta, a entrevista começa. Agora, eles precisam provar para mim que valem o investimento que estou fazendo neles (muitos dos meus colegas já se sentiram da mesma forma). Se você é um novo designer em seu primeiro papel profissional, te encorajo a ser o primeiro a entrar, o último a sair, e enquanto você estiver lá, trabalhe o máximo que pode. Se você não está absolutamente comprometido com sua carreira, eu vou chegar à conclusão de que eu também não deveria estar.”

Tudo que um bom designer precisa (parte 2)

A série desenvolvida pelo designer David Airey continua! No segundo post, uma entrevista com Jim Walls, diretor executivo de criação da agência baseada em branding 160over90da Filadélfia e de Los Angeles.

A 160over90 tem sido bem sortuda. O crescimento constante ao longo de 10 anos significa que já tínhamos ao menos um projeto aberto na Filadélfia, a qualquer momento, pelo menos nos últimos cinco anos. Agora que abrimos um escritório novo em Los Angeles, eu tenho posições a preencher lá também. Agora a má notícia para os designers aspirantes: nós recebemos cerca de 100 currículos por mês, o dobro ou triplo do que lembramos de ter colocado em algumas das placas do trabalho que precisávamos.

Eu não digo isso para me gabar. Qualquer loja que se preze está recebendo os mesmos portfólios. Isto, simplesmente, ressalta o quão competitivo é o mercado. Para destacar-se, seu portfólio deve ser nada menos do que impressionante. Quero dizer, literalmente, deslumbrante, em 15 segundos ou menos.

Para passar por todos esses trabalhos, eu passo noites e fins de semana revisando cada apresentação que temos. O mesmo acontece com meus seis diretores criativos. Não posso sequer imaginar o que alguém como Michael Bierut tem que enfrentar. Na verdade, aposto que ele sequer revê portfólios. Em cada primavera, o melhor designer do mundo é provavelmente apenas se distancia como a reencarnação do Dalai Lama para ser aprendiz dele. Aposto que é muito legal.

Nós tentamos tornar tudo o mais fácil possível para os designers chamarem nossa atenção. Nós transferimos os designers diretamente para o site. Eles preenchem um formulário simples com a sua informação básica, e são convidados a apresentar um PDF com suas melhores amostras. Por que pedimos um PDF? Velocidade. Todas as submissões são convertidas em e-mails alojados em uma conta compartilhada, onde podemos revisar os projetos imediatamente dia e noite, no escritório, em casa ou na estrada. Um PDF pode ser visualizado diretamente no corpo de um e-mail, ou aberto na visualização com o uso da uma barra de espaço. Foi-se o tempo em que tínhamos que clicar em uma URL para abrir um portfólio semi-acabado em flash com a navegação questionável ou que precisávamos pesquisar através de um currículo para achar um link útil. Bem, teoricamente “foi-se”. Cerca de um terço dos nossos possíveis futuros contratados falham ao anexar um PDF – apesar do aviso de que “Envios sem portfólio serão descartados antes de serem abertos”. A verdade, porém, é que não descartamos os trabalhos. A maioria dos designers, pelo menos, ainda incluem um link em algum lugar. Isso atrasa as coisas e levanta uma bandeira vermelha sobre a capacidade de um candidato de seguir (ou ignorar) direções. Mas eu prometo a você que ainda olhamos cada apresentação.

Bem, quase. Qualquer pessoa que possui um apelido único, como “Chaz”, ou dá-se um apelido como “O Idealizador Conceitual” é descartado quase que imediatamente. Nós simplesmente não temos paciência.

Uma vez que tiramos aqueles do caminho, antes de lermos qualquer currículos ou cartas de introdução, vamos ao trabalho. O que estamos procurando?

1. Múltiplas Habilidades

Será que eles têm um entendimento sólido do tipo, cor, forma, equilíbrio? O quão bem eles trabalham com fotografia ou ilustração? Grades? Eles se comunicam imediatamente em seus layouts? Será que eles sabem quando exercitar as limitações? Seus trabalhos acentuam a cópia, ou trabalham contra ela? Eles sequer podem trabalhar com uma cópia? Estou falando sobre o básico aqui. Noventa por cento pode ser eliminada completamente com base nesses critérios quase que imediatamente. Esses são os 15 segundos mencionados acima.

2. Versatilidade

Você vai ouvir muitas vezes em nossos CDs falarmos sobre portfólios serem “bom, mas muito manjado.”. Se olharmos para o trabalho e não conseguirmos diferenciar um layout de um anúncio de carro e um folheto para um lar de idosos, é uma indicação de que o designer é apenas confortável trabalhando dentro de um estilo particular. Da mesma forma, se um livro é em sua maioria escrito com impressão tipográfica de convite de casamento ou cartazes de shows. O trabalho pode ser bonito, mas se for tudo de um mesmo estilo, é preocupante.

Nós gostamos de ver trabalhos voltados para uma grande variedade de projetos, tipos de clientes, e indústrias de meios diferentes. Cópia curta, cópia de comprimento. Logos. Layouts de revistas. Motion Graphics. Cartazes. Projetos digitais. Quanto mais, melhor. Os nossos designers nunca enfrentam o mesmo problema duas vezes. Você não deve sair como um designer que pode resolver o mesmo problema de 10 diferentes (mas principalmente manjadas) maneiras. Eu também gosto de ver grandes soluções para as categorias desafiadoras. Um logotipo bonito para uma empresa de serviços financeiros é duas vezes mais impressionante que uma marca da mesma forma criada para um café.

3. Habilidade Conceitual

Um designer que sabe como desenvolver um trabalho em torno de um conceito inicial e pensar em termos de sistemas mais abrangentes, soluções, e campanhas vão muito, muito longe na vida. A pessoa que faz perguntas antes de fazer qualquer trabalho. A única com visão sobre a mentalidade do público-alvo. Você é a peça que todos os diretores criativos no mundo estão competindo para ter. Uma agência de 20 de vocês pode derrubar governos.

Eu não estou falando sobre o florescimento de um projeto disfarçado de ideia. Isso é apenas papel de parede. Se você não sabe a diferença, bem, isso é outro post, e também é como as escolas de portfólio permanecem no mercado.

4. Originalidade

Portfólios, como a moda, tendem a funcionar em estações. No final dos anos 90, todos tinham pelo menos um anúncio de preservativos em seu livro. Dez anos depois, você não poderia mesmo chamar-se um designer se você não estava vendendo seus cartazes de Wilco em seu site pessoal. Se você trabalhou para uma loja de roupas orientada para os jovens há dois anos atrás, era tudo newsprints duotone. Primeiro com vários triângulos em arte vetorial, então, cerca de um ano atrás, os triângulos se transformaram em diamantes.

Contratamos um designer recentemente baseado principalmente na originalidade da obra. Ele simplesmente não parece com nada que tínhamos visto antes. Tudo parecia tão único e fresco. Nada nos fez dizer “nossa, certo, a embalagem de chá de novo.”

Isso me lembra de outro ponto: se você for incluir uma identidade para uma loja de cupcakesem seu portfólio, é melhor que seja a mega plus ultra identidade de loja de cupcakes. Eu vi tantos que desenvolvi um tique cínico toda vez que chego perto de um cupcakes de verdade. Isso não está certo.

5. Edição

O que é aquela peça que você tentou enterrar em seu livro de cerca de anos atrás? O cartão postal para o desenvolvimento imobiliário? É uma porcaria. Livre-se dele. Isso faz com que a fantástica campanha pro bono na abertura do seu portfólio pareça qualquer coisa. Então, novamente, foi provavelmente o seu trabalho como co-designer de qualquer maneira. Qual era o nome dela? Ela está à procura de trabalho?

Melhor. Trabalhe. Apenas. Não importa se é a sua única peça que realmente foi impressa. Aqui está uma boa maneira de editar: considere cada peça individualmente. Se você tivesse que ser contratado com base na qualidade desse trabalho somente, você conseguiria? Se a resposta for não, largue-o e siga em frente.

Alem disso, 15 peças é o suficiente.

Dicas gerais para portfólio:
Ter um portfólio em PDF sempre pronto. E lembre-se: você está projetando para uma tela, e não para uma impressão. Layouts verticais com 4-point type não traduzem bem para o formato de MacBook de 15 polegadas.

Livros físicos? Espécies ameaçadas de extinção. Nós talvez tenhamos quatro ou cinco por ano, não solicitado. Isso ajuda você a se destacar? Talvez. Mas, mais frequentemente do que não, me pergunto o que diabos devo fazer com a coisa uma vez que a estou vendo. Chegamos a tal ponto que nem olhamos realmente para os portfólios durante as entrevistas. Tudo é digital.

Entrevistas:

Toda semana, a equipe se reúne com os CDs e analisamos os livros que mais gostamos juntos. Temos que decidir, por unanimidade, para trazer alguém para entrevistas. Se um de nós não curte o trabalho, eles são descartados. Eu acho que há uma possibilidade de 3% de volta da nossa base de submissão total.

O próximo passo é uma série de entrevistas por telefone/Skype, seguido de dois dias de entrevistas pessoalmente. Este é um sistema lento e ineficiente, mas nós achamos que é o que nos dá os melhores candidatos. O que estamos procurando nesta fase?

Processo – Este é o fator mais importante, além do portfólio. Como você aborda o seu trabalho? Que tipos de perguntas você faz nas fases iniciais de um projeto? Onde você busca inspiração? Como você sabe quando uma ideia é boa? Você está projetando com a cabeça ou o coração? Quais são os passos que você segue em um projeto de impressão? E o digital? Nós temos um processo extremamente metódico. Não dá certo com todos, mas as pessoas certas florescem neste sistema. Eu tenho umGoogle doc cheio de comentários sobre os entrevistados passados. Razão mais comum para a rejeição: “Bom trabalho. Zero processo.”.
Habilidades de comunicação – Como assim eles podem se apresentar? Seus trabalhos (e currículo) typo-free? Dois designers sendo iguais, eu sempre vou escolher o que entende devidamente de pontuação.
Personalidade – Como assim eles vão se encaixar em nossa cultura? Quais são seus interesses fora do projeto? Diz muito.
O passado – Cinco lojas diferentes em três anos de experiência é, geralmente, um motivo de preferência.

Último passo? Todos os candidatos normalmente são entrevistados por toda a nossa equipa de designers e escritores em duas sessões de uma hora, e provavelmente, você vai terá uma refeição e beberá com alguns deles também. Eles vão passar mais tempo com você do que com qualquer outra pessoa, assim a química é de vital importância.

Isso tudo pode sair como tremendamente repugnante para os designers que possam estar considerando-nos, mas acredite em mim: esta é uma entrevista de duas vias, e sabemos que os melhores candidatos têm uma grande variedade de opções quando se trata de onde eles escolhem “pendurar seus chapéus”. Ficamos honrados quando as pessoas decidem considerar nossa agência. Todos, exceto o Chaz.

Jim Walls é o diretor executivo de criação da 160over90 da Filadélfia e de Los Angeles. Siga a equipe no twitter aqui: @160over90.

Tudo que um bom designer precisa (parte 3)

A série desenvolvida por David Airey continua com a cortesia de Rochelle Fainstein, gerente de marketing digital da agência Sterling Brands de Manhattan.

Sempre que postamos um anúncio de emprego em design na Sterling, apontamos o quanto é importante para nós que os candidatos possuam quatro valores fundamentais: seja corajoso, produtivo, colaborativo e criativo. Estes valores são o que realmente vão nos conectar e manter-nos em uma missão comum para tornar o mundo consumidor um lugar mais bonito. Além de nossos valores, há algumas coisas que dão vantagem no nosso processo de contratação em nosso grupo de design:

10 coisas que amamos em você:

Experiência com embalagens é uma obrigação. Fazemos embalagens. A embalagem é uma linguagem, seja você fluente não.
O candidato deve conhecer os corredores de supermercado como a palma da mão. O conhecimento do Walmart é um PLUS.
Deve, também, gostar de ver homens se barbeando… E se envolver com todos os tipos de comportamento do consumidor, pesquisa de mercado e coleta de inteligência.
Temos um gosto peculiar.
Deve manter um equilíbrio trabalho/vida pessoal. Se você insiste em trabalhar na semana entre o natal e o ano novo, esse não é o lugar para você. Tendo isso em mente, nós trabalhamos duro o resto do ano.
Habilidades verbais e de comunicação no projeto são críticas. Você deve ser capaz de apresentar suas fantásticas, criativas e incríveis ideias.
Tem de gostar de blogs. Nós recomendamos que você faça sua leitura diária, que deve incluir o Dieline, DavidAirey.com, Brand New e Design Observer, ou transforme-nos em algo novo. Inspire-se. Inspire-nos.
Animais de estimação são um plus. Nosso presidente de design é um grande admirador de cães. E nós começamos a projetar um monte de comida para eles!
Seja um self-starter. Nós amamos pessoas que tomam iniciativa, então os candidatos não devem esperar pelo nosso convite. Se você quer trabalhar para Sterling, aposte tudo nisso!
Tenha uma atitude can-do (pode-faça). Soa como um slogan, mas é sério. Uma mentalidade de copo meio cheio ajudou a todos nós por uma semana horrível. Os queixosos nem devem tentar trabalhar conosco.

Debbie Millman é a presidente do setor de design da empresa e tem trabalhado na recriação de marcas globais como a Pepsi, Gillette, Colgate, Nestlé e muitos mais. Visite o site daSterling Brands. Siga-os no Twitter @SterlingBrands.

Tudo que um bom designer precisa (parte 4)

O quarto entrevistado da série criada por David Airey é Simon Manchipp, co-fundador daSomeOne sediada em Londres.

Todo mundo é um designer gráfico nos dias de hoje. Todo mundo já escolheu a cor do seu papel de parede, as cortinas, ou a cor do seu carro. Então, todo mundo acha que está qualificado para fazer julgamentos gráficos. Depois de 10 anos em publicidade, eu encontrei uma semelhança com a música – todo mundo sorriu e enlouqueceu com a imagem em movimento, pergunta-se muito pouco sobre a edição, a classificação ou a iluminação, mas todos, quase todos tinham algo a dizer sobre a trilha sonora.

“Você já tentou Elvis?” “Que tal Nirvana?”

Fala-se mais sobre o gosto musical do que sobre o que é certo para o anúncio. Mas eles sentem que é possível atribuir confiança dessa forma.

O mesmo ocorre com os pedidos de empregos na SomeOne. Recebemos centenas de candidatos para as poucas vagas que surgem aqui. Mas alguns deles, minha gente… Eu realmente gostaria que tivessem lido o que eu estou prestes a escrever.

Seu portfólio: Eu gerencio uma empresa. É difícil. Complexo. Consome muito do meu tempo. Estou com pouco tempo disponível. Portanto, seu portfólio deve ter um propósito: Me deslumbrar. Desde a primeira página. Mostre-me o que você tem. Agora é sua chance de me conquistar duas vezes. Faça-me, realmente, parar o que eu estou fazendo. Tenho cerca de 20 segundos para passar os olhos em seu PDF. Muitas vezes em um iPhone. No caminho para uma reunião. Então faça valer a pena. Belamente trabalhado, com ideias brilhantes. E não se preocupe, os trabalhos não precisam ter realmente sido aceitos pelo cliente (apesar de que isso sempre acrescenta elogios extras). Mostre-me o seu corte. O que faz flutuar seu barco.

Para entrar na equipe, queremos ver o seu trabalho com logotipos. Mas certifique-se de ter aplicado alguma coisa, inventivamente, progressivamente, de forma interessante. Faça umaBrandWorld – e não apenas um vetor no Illustrator ripado em um arquivo de Photoshop. Mostre-me como seu trabalho vai fundo. Como você pode usá-lo para criar um mundo rico… não só mais um logotipo que carimbado em todos os lugares. Se eu cobrir o logotipo, o que mais há para saber sobre quem está falando? Faça tudo brilhar. Me deslumbre.

Cópia: Mostre-me que você pode escrever, não apenas fazer a escrita dos outros parecer interessante, e você terá minha atenção. Um currículo espirituoso, inteligente e apropriado sempre agrega valor. Nunca subestime o CV. É old school, mas me diz muito. Ele me diz que você sabe ligar duas sentenças… O que provavelmente significa que você pode falar com um cliente, o que provavelmente significa que você está confiante, o que provavelmente significa que você é bom. Provavelmente.

Estratégia: Qual foi a grande idéia por trás do projeto? Começamos todas as nossas credenciais com uma corrida rápida através de: Qual era o desafio. Como nos aproximamos dele. Quais foram os resultados. Por que funcionou. Em que atuava. É uma construção muito simples, mas se você puder responder cada uma das questões, você tem uma maneira rápida e eficaz de descrever o trabalho criativo por trás do trabalho criativo. Mostre-me que você pensa. E como você pensa. E onde o pensamento funciona.

Você: Se você for contratado significa que você ama o que faz. Você não vai acreditar que é pago para fazer isso. Sempre vai se surpreender por ter conseguido fazer uma carreira fazendo o que que ama. Na verdade, você sempre vai estar procurando se descobrir. Todos os dias você irá para um estúdio legal, na melhor cidade do mundo, para trabalhar com os melhores clientes no planeta, apenas para fazer coisas legais para eles, com as pessoas mais legais… depois vai sair para beber com todos eles. Isso não é um emprego. Isso é incrível.

Então, anime-se. Se você não quer mais do que o próximo, o próximo provavelmente conseguirá. Não seja irritante, seja inteligente. Pense – o que está acontecendo agora? O que é tópico no momento. O que eles estão fazendo? Como posso ser útil? Em seguida, faça.

10.000 horas: Você provavelmente é jovem. Fresco da faculdade ainda. E isso é legal. É assim que a maioria dos nossos designers começa. Mas 10.000 horas é amplamente aceito como a quantidade de tempo necessária para ser um perito. Em qualquer coisa. Desde tocar violão até a maneira de operar os cérebros das pessoas. É o mesmo com o design. Você precisa organizar seu tempo. Não há nenhuma solução rápida. Você não pode ser um especialista durante a noite. Então organize o seu tempo.

Os Beatles foram para Hamburgo para acumular suas horas mais rápido do que esperando os habituais 10 anos (o tempo médio que leva para chegar a 10.000 horas). Eles começavam a tocar ás 20:00 e voltavam para casa às 08:00. Todos os dias. Durante meses. Você não é diferente. Para ser notado, para ser contratado, para manter o emprego, para ser promovido, para ganhar mais, você precisa ser o primeiro a chegar e o último a sair. Todos os dias. Todo o tempo.

Conseguir o emprego é difícil. Mantê-lo é mais difícil ainda.

Siga Simon Manchipp no Twitter e visite o site da SomeOne.

Tudo que um bom designer precisa (parte 5)

Daremos mais conselhos de emprego na área de design, desta vez contamos com a contribuição de Blair Thomson da agência Believe-In, que nos mostra, também, um pouco do trabalho de seu estúdio.

Eu recebo um fluxo contínuo de currículos e crio desafios semelhantes a “The X-Factor” e “Britain’s Got Talent’ para designers e estagiários. Eu, geralmente, tenho que passar muito tempo lendo um monte de mediocridade para descobrir um pouco de potencial.

Como um proprietário de agência, acredito que é meu dever apoiar e estimular aqueles que trabalham e querem trabalhar em nossa empresa. Eles são o futuro e, nestes tempos difíceis, eu entendo que está mais complicado do que nunca lá fora. Você precisa dar uma impressão significativa, em primeiro lugar, para um diretor de criação/arte e, para isso, eu acredito que você deve seguir algumas regras básicas (isso também serve para você, que está lançando-se aos recursos humanos, que é outra área competitiva). Eu não quero mediocridade e você também não deveria querer.

Imagem do livro “You are the map maker” (em português, “Você é o criador do mapa”).

Mostre inteligência:

Não apenas no meio acadêmico (para mim isso é realmente menos importante), mas o mais importante é a forma como você conceptualiza o seu pensamento, como você articula-se e, mais significativamente, suas ideias.

Mostre atenção aos detalhes:

Eu preciso ver porquê você é melhor do que todos os outros. Os detalhes fazem toda a diferença, mesmo que isso signifique se despojar de detalhes desnecessários para produzir um resultado final mais eficaz. Reconhecendo a evidente diferença, você será capaz de entender o seu ofício e o briefing.

Demonstre conhecimento tipográfico:

Isso significa muito para mim. É absolutamente necessário compreender os princípios básicos de sistemas de tipografia e grade – o seu CV é a oportunidade perfeita para demonstrar isso. Obtendo a tipografia adequada e apresentando um currículo bonito, você terá um impacto inicial positivo quase que garantido. Preguiça na tipografia, na minha opinião, é o pecado capital. Há muitos recursos para ajudar nesta área. Então, se você lutar, fazer sua lição de casa e praticar muito. Valerá a pena.

Experiências/qualificação:

Idealmente, eu olharia para o nível da sua graduação. Mas, se você puder demonstrar um talento criativo e nível de habilidade que me impressionem, eu não me importo com os meios que o levaram até lá. Experiência em estúdio é sempre muito importante para um estudante não-graduado. De qualquer maneira, eu olho para o entusiasmo, paixão, obsessão, e a capacidade de obter inspiração criativa em qualquer forma ou, de qualquer lugar – e não apenas blogs de design e outros estúdios.

Mostre ideias e pensamento:

Isso é absolutamente fundamental. O bilhete dourado. Trabalhar desprovido de ideias ou pensamentos para mim é inútil. Demonstre que você, realmente, tem uma mente conceitual muito forte e que está no meio do caminho. Articule essas idéias em projetos bonitos, originais e bingo! Você venceu a corrida. Jamais, sob quaisquer circunstâncias, dependa de clichês chatos e estereótipos.

Seja original e nunca conscientemente plagie trabalho para sua vantagem.

Nem agora nem nunca.

Seja faminto:

Eu prefiro os designers tão obcecados pela profissão escolhida como eu sou. Não há lugar no meu estúdio, ou em qualquer estúdio decente, para mediocridade de qualquer forma ou espécie.